不安だって分かり合って 笑ってたいね
Love-tuneクリエ はじめの一歩
伏線なんてない
(クリエC公演についてのはなしです)
今年もまたこの季節がやってきました、クリエの春。ジャニーズ銀座2016。
萩谷くんインタビュー記事'15〜'16.1
ちょっと前に比べると、ここ最近の萩谷くんはインタビューなどの場でJr.の活動に対して積極的で具体的なことを言うようになったなあと感じています。その言葉から、現状より高みを目指していることが手に取るように分かる。前からまっすぐにものごとを話す子だと思っていたけど、ここへきてその武器がより一層強みになっている気がする。少なくとも、Jr.という不安定で不確かな存在を応援している身としてはそれが本当にうれしいです。
そしてその積極的な行動のなかでも一番顕著なものが「作曲」でしょうか。入った大学の分野が影響してるのかな。作曲がしたいと口に出してから行動に移すまでが本当に速くてびっくりした。それも1曲や2曲ではない。
そしてデビューを目指すアイドルとしての発言も掬いながら、作曲に取り組む萩谷くんのインタビュー記事を中心にここに記録用としてまとめておきます。(あくまでも私の手元にある雑誌・把握できている記事が引用元なので抜けはあります)
TV fan 2015.4月号
「舞台はもっとやってみたいですね。アフレコにも興味があります。最近海外の映画やアニメのエンドロールをちゃんと見るようになって『この声優さんこれもやってる』とか気になるんですよ。だから一緒にお仕事してみたい。そういう未開の地にも足を踏み入れたいですね。今一番磨きたいのはお芝居。全部に向上心はあるけど、去年演技のお仕事が多かった分、自分が全然できないんだって分かったから。自信をもって"できる"って言えるようになりたい。今のライバルは、一緒にやってきてるさなぴー(真田佑馬)とか、やっすー(安井謙太郎)とか。でもみんなライバルですよ。いろんな人のすごいところを全部吸収したいから。」
ポポロ 2015.6月号
◎音楽をもっと深く追求したい
「1ヶ月前にはじめたアコースティックギターも追求したい。ドラムもやっているけど、リズム楽器だけじゃバランス悪いから、コードも学んで音楽を深く理解したいんだ。」
◎大きい夢・中くらいの夢・小さい夢
中くらいの夢
「アコギでなつかしい感じの曲を作ること」
POTATO 2015.9月号
◎近況
「パソコンを使って音楽が作れるように、DTMの機材をそろえたの。ちょっとずつ曲作り頑張ろうかなって。乞うご期待です!」
MYOJO 2015.10月号
◎近況
「最近、パソコンのソフトで作曲に挑戦してる。形になってきたら、まずは美勇人に聞いてもらって感想を聞きたい!」
◎ひとことメッセージ
「受身の萩谷を卒業します!やっぱり活動の場は自ら作っていかなきゃ。作曲もその第一歩。応援よろしく!!」
duet 2015.12月号
「あ、最近はね、音楽ソフトで曲作りを勉強中。これもパソコン作業だけど、こっちは順調だよ。さなぴーたちといっしょに曲を作ろうってがんばってるの。」
女性セブン 2015.12月24日号
「大学に入り、音楽論を学んだり、自分で曲を作ったりと音楽のスペックを上げています。Jr.でライブが出来る機会があったら披露したいです。ぼくたちはバンドを組んでいますが、正式なグループではないのでなれたらいいし、ライブもしてみたい。今はそれを目標に頑張っています。Jr.にもたくさんグループがありますが、正直羨ましいです。仲良しごっこがしたいんじゃなくてぼくも同じ土俵に立って、来年は戦いたいと思います。」
duet 2016.2月号
◎2016年の野望
「ドラマや映画に出たい、演技がしたい!ジャンルで言うなら"ナゾ解きもの"に出てみたいんだ。主人公の探偵や刑事がいるでしょ。その後輩やアシスタント役をやってみたい!頭の切れる主人公が、すでに犯人がわかってるのを察知して、『なんで教えてくれないんすか!?』みたいに騒ぐようなやつ(笑)。あと、作曲もしてるんだけど、スランプ気味だから、いま中途半端になっている5曲くらいをすべて完成させたい!」
TV fan 2016.3月号
「今年やりたいことはやっぱりライブ。でも実は、芝居とかドラマも本当はすごくやりたいんです。前にやったとき"少しつかめてきたな"ってところまでしかいけなくて、悔しい部分もあって。とにかくお仕事をしたいってことなんですけどね。芝居も"今の自分だったらもっとできるのに"って思う。って言ってできなくて、また自分の無力さを知って"ワァ〜"ってなると思うんですけどね(笑)。でも僕は、それがこのお仕事の楽しいところ、面白いところなのかなと思ってるので。」
◎プロフィール欄
「はぎや・けいご 1996年11月7日生まれ、埼玉県出身、O型。曲作りは最近スランプです。」
◎真田くんのインタビューにて
「ライブもやりたい。萩ちゃんが作った曲がすごくいいから披露したいし。萩ちゃんが作曲で僕が作詞。年下の萩ちゃんに『分かりにくいなぁ』とか言われて、歌詞を変えられたんですけどね(笑)。」
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演技仕事に意欲的なことが個人的にはすごくうれしいなあ。能動的に仕事をつかもうとしている姿勢も。言わずもがな、萩谷くん作曲の曲が聴ける日が待ち遠しくってたまりません。誰もオリジナル曲をくれないなら、自分で作ればいい。
そして今はただ、これを読みながら萩谷担とお酒を酌み交わしたい。
言葉の力を信じてる
今まで萩谷くんを見てきた中で、「度胸のある子だなあ」と思ったことが何回もある。
物怖じをしない、何にでも挑戦しようという意欲がある。
それは舞台オーシャンズ11のときもそう。あの錚々たる出演者の中、17才の最年少でステージに立ったこと。Hクリエの最終公演、まだ始めたばかりのアコギを、お客さんの前で「やりたい!」って、本当はカホンの役目だったのに、会場中に見守られながら夜空ノムコウを弾いたとき。ドリボで、あの帝国劇場で、たっぷりと自分の間(ま)をとりコント内の役を全力の狂気で演じたとき。
そして、「正式なグループになれたらいい」と言ったとき。
それは突然だった。12月9日に発売された女性セブンにて萩谷くんはこう言った。
「ぼくたちはバンドを組んでいますが、正式なグループになれたらいい」
「Jr.にもたくさんグループがありますが、正直羨ましいです。仲良しごっこがしたいんじゃなくてぼくも同じ土俵に立って、来年は戦いたいと思います。」
過去の雑誌を読むと、「~までにデビューしたい」「~みたいなグループになりたい」というようなことを答えていたいたのは、中学生ころまでの印象。もうJr.としての歴もある程度積んで、「デビュー出来る/出来ない」「グループに入れる/入れない」みたいなことが夢や理想ではなく生々しく感じてしまう今日この頃、グループに所属していない萩谷くんがどんな想いでいるのか、そんなことは知る由もないと思っていたけれど、このタイミングで本人の口からそんな言葉が聞けるとは思いもよらなかった。それに、Jr.という不確かな存在において、いつの間にか目の前から消えてしまうのではないかという不安とは常に隣り合わせにあるので、この言葉がとても心強く、頼もしく感じられた。
けれども、「正式なグループになれたらいい」と、想像する限りでのそのメンバーと、ファンが、みんな同じ思いでいるわけではない。そのアイドル自身が誰とデビューしたいのか、はたまたグループとしてのデビューを望んでいるのか。そしてファンは誰とのデビューを望んでいるのか、それとも……と考え出したらキリがない。そしてその全てを平等に叶えることはたぶん不可能なことも分かってる。それぞれがそれぞれの力ではどうにも出来ないような別の事情を抱えている(であろう)なかで、ついに萩谷くんは自分の気持ちを言葉に変えて、何も恐れずまっすぐ放った。
今までデビューを夢見たたくさんのJr.の中でその夢を叶えた人はどれくらいだろう。叶わなかった人がどれほどいただろう。そんな、夜が明けるまで考えたって消えることのない途方もない不安や、叶わなかった時の絶望も顧みず、萩谷くんは言葉にすることを選んだ。きっと、前しか見てない。
そして、ライバルであり仲間でもある、今まで一緒にステージに立ってきた同年代のJr.が次々とグループに所属し、オリジナル曲を歌っている姿はきっと萩谷くんの目に眩しく映っただろう。眩しくて、眩しくて、でも自分にはそれがないことが、どうしようもなく悔しくてたまらなかっただろう。「羨ましい」と、言葉にする悔しさ。それをも厭わない。
私はそんな萩谷くんを「強い」と思った。勇気がある、傷つくことを恐れない。"素直"であることが、これからも萩谷くんにとっての大きな武器となる。
萩谷くんの持つ言葉の力を、信じてる。
愛に溢れるひと
はぎちゃん
18歳のはぎちゃんは、CMに初単独出演しました。
ろー◯んが、マチカフェに力を入れ始めたいちばん最初のCMです。
セリフは「ミルク…」と「ミルクですねこれは…」の二つでした。
でも、黒髪ストレート、短髪、銀縁メガネでカフェ店員、というはぎちゃんの全てを生かしたようなCMでした。
18歳のはぎちゃんは、ジャニーズワールドの舞台に立っていました。
ジャンベという打楽器を叩きながら帝劇の空中で逆さに吊られていました。
楽屋にコーヒーミルを持ち込んで、コーヒーが苦手な安井くんには泡立てたミルクを入れると、なぜか後で安井くんが自慢気にその話をしていました。
阿部くんや佐久間くん、紫耀くんとは特に仲良くなったので夢の国に行ったらファストパスをなくしました。
18歳のはぎちゃんは、ガムシャラJ's partyに二ヶ月連続で出演しました。
そこで、トークに参加する難しさを知りました。
今まで以上にドラムで活躍したコンサートでした。
初めてうちわ禁止になった公演でしたがそれを逆手にとり、EXシアター史に残るような盛り上がりのコンサートを仲間と作ることができました。
18歳のはぎちゃんは、初めてガムシャラのレギュラー回に出演しました。
バラエティーは慣れていません。面白いこともあまり言えません。
「本ロケ」と言ったらみんなからつっこまれました。
でも「映る機会が多くなる」とちょっとうれしそうに言いました。
18歳のはぎちゃんは、クリエのH公演に出演しました。
MCで「みゅうととはぎちゃんは双子みたい」と言われるとうれしくってにこにこしながらみゅうとと肩を組みました。
最終日には始めたばかりのアコースティックギターを初めて披露しました。
練習通りに弾けなくて悔しがりました。
でも、安井くんや翔希くんやみゅうとくん、会場のみんながあたたかく見守ってくれました。
18歳のはぎちゃんは、風 is a Doll?のメンバーに選ばれました。
最終公演で感極まって涙をたくさん流しました。
コントにも挑戦しました。
さんざんイジられた、パーマがきつくかかってのびた髪を切って「俺今までどうかしてたわ!」と言いました。
「こっちの方がはぎちゃんらしくていいよ」と褒められました。
18歳のはぎちゃんは、ガムシャラサマーステーションでチーム者に振り分けられました。
パフォーマンスバトルに敗れて落ち込んでいる神宮寺くんの顔をのぞき込んだり肩を組んだりしながらさりげなく慰めました。
最終公演では、泣いているメンバーもいました。
でも、今度は最年長だから泣くのをがまんしました。
泣かなかった代わりに、最後は安井くんがやさしいハグをしてくれました。
18歳のはぎちゃんは、ドリボに初出演しました。
くる日もくる日もぜいぶどうのお兄さんにはボッコボコに殴られました。
Tシャツをズボンにインしたまま出てきた日もありました。
でも、帝劇の二階席のさらに奥を見据える顔つきはとても精悍でした。
格式高い舞台に相応しい端正な顔立ちと立ち姿は、持って生まれた才能です。
18歳のはぎちゃんは、かまってちゃんでした。
一人でいるなんて余裕
……嘘、本当はかまってほしいです。
「このまま帰るの寂しい」なんて言っちゃいます。
どうかこれからも仲良くしてあげてください。
18歳のはぎちゃんは、いつも一生懸命でした。
絶対に手を抜きません。
振り覚えは早いです。
でも、たまに振りを間違えます。
覚えるのが早い分、抜けるのも早いです。
18歳のはぎちゃんは、心優しい男の子でした。
人を傷つけるようなことは絶対に、言いません。
嘘も、つきません。言動は、素直です。
空気の読み方は下手くそです。
でも、空気が悪くなったときには一生懸命良い方向に転換しようとします。
ものの引き際が分かります。
トークでいじられてる子がいたら、にこにこしながら最後はフォローしようとします。
優しい心を持った男の子です。
18歳のはぎちゃんはこの一年で、たくさんの経験をしたと思います。楽しいことや嬉しいこと、初めての経験もあったでしょう。言葉にはしないけれど、苦しくて、悔しくて、泣きたくなるような夜もあったかもしれません。Jr.としても、今が踏ん張りどきのような気がします。でも、はぎちゃんははぎちゃんのままで大丈夫。ありのままの君を必要としてくれる人は必ずいます。
19歳のはぎちゃんも、感情豊かでたくさんのあたたかい人たちに囲まれて幸せにすごせますように。
お誕生日おめでとう。
Boys Don't Stop
ちょっと前の横アリ、その日はJUMPのコンサートだった。
後半の見せ場だと思う。「Boys Don't Stop」を観ながら、「ああ、これはあの4人もやりたそうだなあ」と、ぼんやり思った。
「あの4人」っていうのは、舞台DREAM BOYSでも一緒にパフォーマンスをしていた安井くん、真田くん、みゅうとくん、萩谷くんのこと。
それはすごくかっこいい曲で、こういうゴツゴツした、でもアイドルらしさを忘れていないガシガシ踊れる曲で魅せたいだろうなあと思ったのはもちろん、本当は自分が観たいだけだろと言われたらそれは否定できない、、
そして「やりたそうだなあ」と思ったのと同時に、「またDon't stop系だ」と思った。
なんでそう思ったかって、ドリボでこの4人が披露した、ミックスされていた3曲の歌詞全部に「止まらない(Don't stop)」というような意の単語が入っていたから。これは奇遇なのか、何かしらの意図が含まれているのか、考えれば考えるほど深読みに過ぎないけど、このタイミングでこの単語を何度も何度も、しつこいくらい口にするのは何かの運命かもしれないなあなんてことを考えていた。本当に、都合のいいただの深読み。
選曲が気になるのはもちろん、そのドリボで、あの4人によって披露されたものはなんであんなに凝っていたのかということは、それ以上に引っかかって離れないし、素晴らしいものであればあるほどもっと次も見たいと、欲が出てしまうから困る。
そのはぎやすさなみゅのTake Over×FOREVERは3分もないくらいだったかなあ。ショータイムの途中、前の曲が終わると袖からドラムセットの台を押して出てきて、「We never stop!」の掛け声とドラムの音だけが響く帝国劇場。少しだけ、空気が変わる瞬間。
なんとなくの感覚にすぎないけど、顔つきとか、漲るものから、この3分弱に賭けているのだろうなあと分かる感じ。そしてその流れがこれ(下記)
①Take Over
②DON'T U EVER STOP(繋ぎ)
③FOREVER
④Take Over×FOREVER(サビ)
⑤FOREVER(Boom!Here come the boys~)
⑥Take Over(アウトロの数秒)
グループでもない人たちのたった3分弱がどうしてこんなに作りこまれているんだ、っていう疑問はもうずーっと頭を悩ませている。それは風is a Doll?のときも思った。
全6公演の4公演目でこの4人曲と、登場の位置ですら変えてきたときとか(つまり照明の動きも変わる)、ふとモニターを見ると、カメラワークとエフェクトでそれはそれはかっこよくしてもらっていたパリマニとか。4人のために、しかもみゅうとくん筆頭にデザインして作ってもらったドリボの衣装もそう。何か期待されていることがあるのか、たまたまそういうことが重なっただけなのか、分からない。4人が、立っているそのステージのみに留まらないそれ以上のものを見据えているのかも、当然分からない。でも、たぶん本人たち発信で、やりたいことをやらせてくれる環境がそこにはあって、協力的な大人がいるのかもしれないなあ、ということだけは分かる。そしてそれはとても心強い。やりたいことをやりたい人と、夢物語を語るだけでなく、出来るうちに実現させることができればきっと後悔はしない。
今、みゅうとくん以外は、ユニットに所属していない、いわゆる「無所」。Jr.内でユニットがどんどん作られ、昨日と今日とでは全く変わってしまうこの状況で、ふと下を見るとぐらぐら揺れる足元。
未来から過去を振り返った時、今がどういう位置づけになっているのか、想像も出来ないけれど、この、「We never stop」がせめてものメッセージで、総意なのかもしれない。
「 We never stop」
そして、Boys Don't Stop!